08 Ago 2025 Dustin Hoffman: 10 film da vedere
Dustin Hoffman non è semplicemente un attore: è una leggenda vivente, un interprete di personaggi indimenticabili, icona imprescindibile della Nuova Hollywood. Nato a Los Angeles nel 1937, con oltre mezzo secolo di carriera, Dustin Hoffman ha attraversato generi e decenni lasciando interpretazioni memorabili: dal giovane disorientato de Il laureato al fratello autistico di Rain Man. È uno degli attori più rispettati e premiati al mondo, con due Oscar, cinque Golden Globe e una filmografia di capolavori.
Ecco quindi 10 film da vedere con Dustin Hoffman. Leggi per scoprire di più.
Il laureato (1967)
Quando nel 1967 uscì Il laureato, il pubblico non conosceva ancora Dustin Hoffman. Eppure, dopo questo film, Hollywood non sarebbe stata più la stessa. Diretto da Mike Nichols e tratto dal romanzo di Charles Webb, il film racconta con ironia e inquietudine il malessere di una generazione in bilico tra il conformismo e il desiderio di ribellione.
Trama: Benjamin Braddock (Hoffman) è un giovane neolaureato che torna a casa, accolto come un prodigio dai genitori e dagli amici di famiglia. In realtà è confuso, incerto sul proprio futuro e soffocato dalle aspettative sociali. In questo momento di smarrimento, viene sedotto da Mrs. Robinson (Anne Bancroft), affascinante e cinica moglie del socio del padre. Quella che inizia come un’avventura clandestina si complica quando Benjamin si innamora di Elaine (Katharine Ross), la figlia di Mrs. Robinson.
Il film segnò l’esplosione di Dustin Hoffman, che con il suo fisico minuto e il volto comune ruppe i canoni dell’eroe hollywoodiano. Il film, ritratto dell’America anni ’60, intriso di inquietudine generazionale, ha la celebre colonna sonora di Simon & Garfunkel (The Sound of Silence, Mrs. Robinson). Mike Nichols vinse l’Oscar come Miglior Regista, mentre il film ricevette 6 nomination complessive.
Un uomo da marciapiede (1969)
Con Un uomo da marciapiede, il regista John Schlesinger trasponde il romanzo di James Leo Herlihy, ritraendo in modo crudo e malinconico la vita ai margini, vincitore dell’Oscar come Miglior Film.
Trama: Joe Buck (Jon Voight) è un giovane texano ingenuo, convinto di poter diventare un gigolò di successo nella scintillante New York. Ma la realtà è ben diversa: tra miseria, indifferenza e illusioni spezzate, Joe si ritrova senza soldi e senza prospettive. Incontra così Enrico Ratso Rizzo (Hoffman), un truffatore malato e claudicante, con cui stringe un’improbabile amicizia. I due si sostengono a vicenda, cercando di sopravvivere in un ambiente ostile, coltivando il sogno di fuggire in Florida per una vita migliore.
In questo film, Hoffman si allontana dal volto pulito de Il laureato, con un personaggio sporco, e diventando il primo film vietato ai minori a vincere l’Oscar come Miglior Film.
Il piccolo grande uomo (1970)
Diretto da Arthur Penn e tratto dal romanzo di Thomas Berger, Il piccolo grande uomo è un western che racconta la storia (inventata) di un uomo che ha vissuto tra due mondi: quello dei bianchi e quello dei nativi americani.
Trama: Il film si apre con Jack Crabb (Hoffman), centenario, che racconta la sua incredibile vita a un giornalista. Da bambino, Jack viene catturato insieme alla sorella dagli indiani Cheyenne, che lo crescono come uno di loro. Da adulto, vive molte vite: pistolero, venditore ambulante, soldato, amico e nemico di figure storiche come il generale Custer. Attraverso le sue avventure e disavventure, assistiamo a momenti chiave dell’Ovest americano, fino alla tragica battaglia di Little Big Horn.
Cane di paglia (1971)
Sam Peckinpah, maestro del cinema crudo e spietato, dirige un thriller psicologico e un dramma sulla violenza repressa. È un film che fece scalpore per le sue scene disturbanti e il suo messaggio ambiguo.
Trama: David Sumner (Hoffman), un matematico americano, si trasferisce con la moglie Amy (Susan George) in un piccolo villaggio della campagna inglese per fuggire dallo stress cittadino. La vita nel paesino, però, è carica di tensioni: gli abitanti locali, ostili e invadenti, iniziano a provocare la coppia. Gli episodi di bullismo e minaccia crescono fino a sfociare in una violenza brutale. Messo alle strette, David abbandona il suo atteggiamento pacato e “razionale” per difendere casa e vita, rivelando una ferocia insospettata.
Papillon (1973)
È diretto da Franklin J. Schaffner il classico dei film carcerari, “pioniere” per così dire di film come Le ali della libertà (1994). Papillon racconta una lotta disperata per la libertà.
Trama: Henri “Papillon” Charrière (Steve McQueen) viene condannato ingiustamente all’ergastolo e deportato nella brutale colonia penale della Guyana francese. Lì conosce Louis Dega (Dustin Hoffman), un timido falsario condannato per truffa. Dega è fragile fisicamente, ma indispensabile per le sue risorse economiche e la sua astuzia. Nasce così un’amicizia improbabile ma profondissima. Insieme, tra lavori forzati, punizioni disumane e isolamenti interminabili, cercano in tutti i modi di evadere, mantenendo viva la speranza anche nei momenti più disperati.
Tutti gli uomini del presidente (1976)
Alan J. Pakula trae dal libro omonimo di Carl Bernstein e Bob Woodward, il resoconto avvincente dell’inchiesta giornalistica che portò allo scandalo Watergate e alle dimissioni del presidente americano Richard Nixon. È un film che mantiene una tensione altissima grazie alla precisione narrativa e all’intensità delle interpretazioni.
Trama: Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) sono due giovani reporter del Washington Post che, partendo da un banale caso di effrazione nel quartier generale del Partito Democratico, iniziano a scoprire una rete di corruzione e spionaggio politico. L’indagine, fatta di telefonate, incontri segreti e verifiche meticolose, li porta sempre più vicino ai vertici della Casa Bianca. Affrontando pressioni e rischi personali, i due dimostrano come il giornalismo possa essere una forza capace di cambiare la storia.
Kramer contro Kramer (1979)
Diretto da Robert Benton e tratto dal romanzo di Avery Corman, Kramer contro Kramer è uno dei film drammatici familiari più toccanti e realistici mai portati sullo schermo. Ha vinto 5 Oscar: Miglior Film, Regia, Sceneggiatura non originale, Attore protagonista (Hoffman) e Attrice non protagonista (Meryl Streep).
Trama: Ted Kramer (Hoffman) è un pubblicitario ambizioso e assorbito dal lavoro. Un giorno, la moglie Joanna (Meryl Streep) lo lascia improvvisamente, affidandogli la cura del figlio di sette anni, Billy. Inizialmente goffo e impreparato, Ted impara lentamente a essere un padre presente e amorevole. Dopo oltre un anno, però, Joanna ritorna e chiede l’affidamento del bambino, dando inizio a una dolorosa battaglia legale.
Rain man – L’uomo della pioggia (1988)
Diretto da Barry Levinson, Rain Man è un road movie drammatico che affronta con sensibilità e umorismo temi come l’autismo, l’avidità e il legame fraterno. È uno di quei film in cui la chimica tra gli attori e la profondità dei personaggi creano un’esperienza emotiva indimenticabile. Il film vinse 4 Oscar: Miglior Film, Regia, Sceneggiatura originale e Attore protagonista (Hoffman).
Trama: Charlie Babbitt (Tom Cruise) è un giovane venditore di auto, egoista e in difficoltà finanziarie. Alla morte del padre scopre che l’ingente eredità di famiglia non è destinata a lui, ma a un fratello di cui ignorava l’esistenza: Raymond (Hoffman), un uomo autistico savant che vive in un istituto specializzato. Deciso a ottenere una parte del denaro, Charlie rapisce Raymond per portarlo a Los Angeles. Durante il viaggio, i due imparano a conoscersi: Charlie scopre la mente prodigiosa di Raymond, ma soprattutto sviluppa un legame sincero e affettuoso con lui.
Hook – Capitan Uncino (1991)
Steven Spielberg dirige uno dei suoi film meno riusciti, ma rivisitando comunque ottimamente in chiave avventurosa la storia di Peter Pan, con Robin Williams nei panni del protagonista, e Dustin Hoffman in quelli di un Capitan Uncino teatrale, elegante e irresistibilmente malvagio. Clicca qui per il nostro approfondimento sul film.
Trama: Peter Banning (Robin Williams) è un avvocato di successo che ha dimenticato di essere stato Peter Pan. Quando Capitan Uncino (Hoffman) rapisce i suoi figli per attirarli a Neverland, Peter è costretto a ritrovare la sua vera identità e le capacità che aveva da ragazzo. Con l’aiuto di Trilli (Julia Roberts) e dei Bambini Sperduti, affronta il suo vecchio nemico in un’avventura fatta di pura nostalgia.
La versione di Barney (2010)
Richard J. Lewis dirige una commedia drammatica che racconta la vita di Barney Panofsky (Paul Giamatti) attraverso i suoi ricordi, tra successi e rimpianti. Tra i personaggi centrali c’è suo padre, Izzy Panofsky (Dustin Hoffman), ex poliziotto dal cuore grande e dalla lingua tagliente.
Trama: Barney Panofsky è un produttore televisivo di successo, irriverente e politicamente scorretto, che nel corso della vita si è sposato tre volte e ha collezionato una lunga lista di scelte sbagliate. Mentre ricostruisce la propria storia, emergono momenti di passione, comici fraintendimenti e un mistero legato alla scomparsa di un amico. Izzy, il padre di Barney, è la sua roccia: diretto, spiritoso e sempre pronto a difenderlo, anche quando non se lo merita.
